Mit welchen Buntstiften ist das farbige Bild also nun entstanden? Mein Malkasten heißt Photoshop und damit wird das Schwarz-Weiß-Bild geöffnet. Normalerweise weise ich immer darauf hin, die Ebene des Bildes zu duplizieren, damit nach Bearbeitungen das Ursprungsbild in der Photoshop-Datei immer wieder zur Verfügung steht. Darauf kann hier aber eigentlich verzichtet werden, denn an dieser Ebene werden keine Veränderungen vorgenommen.

Es gilt nun jeden Bereich, der mit einer separaten Farbe versehen werden soll, zu markieren, um ihn dann einfärben zu können. Dafür wählt man “Im Maskierungsmodus bearbeiten” mit dem Tastaturkürzel [Q]. Nun wird mit einem entsprechend großen Pinsel [B] der Bereich, welcher eingefärbt werden soll, mit Schwarz gefüllt. Am besten stellt man vorher die Vorder- und Hintergrundfarbe mit [D] auf die Standardfarben. Dieses “Ausmalen” macht die meiste Arbeit und sollte sehr genau vollzogen werden – um so besser ist das spätere Ergebnis. Die so gefüllten Bereiche werden in Rot dargestellt. Hat man einmal zu viel mit schwarz gefüllt, lässt sich dies mit Weiß wieder rückgängig machen. Ein Wechsel zwischen Vorder- und Hintergrundfarbe erreicht man am schnellsten mit dem Tastaturkürzel [X].

Ist man mit der Auswahl zufrieden, wechselt man mit [Q] wieder in den Standardmodus zum Bearbeiten. Nun erkennt man, dass alle Bereiche außer dem eben gefüllten Bereich ausgewählt sind. Da man aber den gefüllten Bereich als Auswahl benötigt, kehrt man die Auswahl über [Auswahl → Auswahl umkehren] oder dem Tastaturkürzel [Befehlstaste+Shift+I] um. Aus dieser Auswahl erstellt man über [Ebene → Neue Einstellungsebene → Farbbalance…] eine Einstellungsebene. Noch schneller erreicht man dies über den entsprechenden Button in der Ebenenpalette.

Im Dialog für die Farbbalance schiebt man die Regler entsprechend den gewünschten Farben. Hier kann man ein bisschen ausprobieren, bis man den gewünschten Farbton getroffen hat. Mit den Optionen <Tiefen>, <Mitteltöne>, <Lichter> können entsprechende Bereiche unterschiedlich beeinflusst werden. Keine Angst; spätere Anpassungen in den Einstellungsebenen sind möglich.

Nach dem Bestätigen der Einstellungen in der Farbbalance wurde eine neue Ebene als Einstellungsebene erstellt. Am besten vergibt man dieser Ebene einen sprechenden Namen, damit später die Identifizierung leichter möglich ist (Doppelklick auf den Namen in der Ebenenpalette). Das fertige Ergebnis könnte dann z.B. so aussehen.

Jetzt gilt es alle Bereich, die eingefärbt werden sollen, entsprechend obigen Vorgehen zu bearbeiten: Im Maskierungsmodus mit schwarz füllen, im Standardmodus Auswahl umkehren, neue Einstellungsebene erstellen, Farben einstellen und Ebene umbenennen. Um so mehr unterschiedliche Bereiche eingefärbt werden sollen, um so öfter wiederholt sich dieses Prozedere. Am Ende sieht in diesem Beispiel die Ebenenplatte so aus.

Für jeden Bereich habe ich hier eine Einstellungsebene. Sollte man mit dem Gesamtergebnis nicht zufrieden sein, lassen sich pro Einstellungsebene die Farben ändern. Dazu genügt ein Doppelklick auf die Ebenenminiatur (das kleine weiße Symbol) in der entsprechenden Ebene, um in die Optionen der Farbbalance zu gelangen.

Gefällt die Auswahl einzelner Bereiche nicht, klickt man in Kombination mit der [Befehlstaste] in die Ebenenminiatur und wählt diesen Bereich somit aus. Anschließend wechselt man mit dem Tastaturkürzel [Q] in den Maskierungsmodus und bearbeitet die Auswahl mit einem schwarzen oder weißen Pinsel.

Wie Profis dabei vorgehen und wie wir Amateure dies annähernd nachvollziehen können, soll dieses Tutorial zeigen (Original in english).

Wer diese Anleitung nachvollziehen will, der kann sich das Originalbild downloaden und es in Photoshop öffnen. Das Tutorial bezieht sich auf die aktuelle Photoshop CS3 Version. Wer noch mit Photoshop CS2 unterwegs ist, der muss nur auf die Smart Objekt Funktion verzichten; später dazu mehr.

Zuerst sollte man mit dem Reparaturpinsel grobe Unregelmäßigkeiten bereinigen, da dies das Ergebnis deutlich verbessert.

Danach könnte das Bild in etwa so aussehen – Leberflecken und Hautunreinheiten wurden korrigiert.

Nun dupliziert man die Originalebene – am schnellsten durch ziehen selbiger auf das “Neue Ebene erstellen”-Symbol in der Ebenenpalette. Am besten benennt man diese Ebene auch gleich neu – in diesem Falle bietet sich “Haut” an.

Auf diese neue Ebene werden nun mehrere Filter angewandt. Im neuen Photoshop CS3 sollte man vorher die Ebene in ein Smart Objekt umwandeln. Man erreicht dies über [Ebene] → [Smart Objekte] → [In Smart Objekt konvertieren] oder über einen Rechtsklick auf die Ebene in der Ebenenpalette und Auswahl von [In Smart Objekt konvertieren]. Smart Objekte haben den großen Vorteil, dass angewendete Filter nachträglich verändert werden können und auch in der Ebenenpalette aus- oder eingeblendet werden können. Vergleichbar ist das Ganze mit den Ebenenstilen. Anwender denen nur Photoshop CS2 zur Verfügung steht, müssen leider auf diese Funktion verzichten, müssen aber hier nicht verzweifeln, denn alle weiteren Schritte sind auch mit der CS2 Version machbar. Einzig auf die nachträgliche Anpassung der Filter muss verzichtet werden.

Folgende Filter kommen zur Anwendung:

• Rauschfilter → Staub und Kratzer
  Radius 5 Pixel
  Schwellenwert 0 Stufen
• Weichzeichnungsfilter → Gaußcher Weichzeichner
  Radius 2 Pixel
• Rauschfilter → Rauschen hinzufügen
  Stärke 0,7 %

Auf diese Ebene wird nun eine Ebenenmaske angewandt

und diese wird mit dem Füllwerkzeug [Tastaturkürzel: G] mit Schwarz gefüllt. Sollten die Vorder-/Hintergrundfarben nicht auf den Standardwerten Schwarz und Weiß stehen, erreicht man dies durch das [Tastaturkürzel: D]. Nicht erschrecken, dass nun alle Filter wieder verschwunden sind – durch das Füllen der Ebenenmaske mit Schwarz wurde die komplette Ebene ausgeblendet. Und das ist genau das, was gewünscht ist. Denn nun werden die Bereiche, die wieder angezeigt werden sollen, durch Zeichnen mit dem Pinsel [Tastaturkürzel: B] mit der Farbe Weiß wieder sichtbar gemacht. Als Pinselgröße habe ich hier einen harten Pinsel mit 20 Pixel gewählt. Für feinere Bereiche sollte man die Pinselgröße verkleinern und vielleicht auch einen weichen Pinsel auswählen.

Um auf die Vordergrundfarbe Weiß zu schalten bietet sich das [Tastaturkürzel: X] an. Nun werden die Hautpartien mit dem weißen Pinsel auf der Ebenenmaske der mit den Filtern versehenen Ebene “Haut” nachgezeichnet. Hierbei ist zu beachten, dass Konturen – im aktuellen Beispiel einige Bereiche um die Nase und das Kinn – wie aber auch manche Glanzpunkte – hier, der Glanz auf der Nase – ausgespart werden sollten, damit das Endergebnis nicht zu “unecht” erscheint. Keine Angst bei Fehlern: Durch Zeichnen mit Schwarz können eventuell zu viel freigestellte Bereiche wieder ausgeblendet werden (umschalten der Farben mit [Tastaturkürzel: X]).

Das Ergebnis lässt sich recht schnell verfolgen und doch hat man schnell einige kleine Bereiche übersehen. Durch klicken auf das Auge der Originalebene in der Ebenenpalette lässt sich das Originalbild ausblenden und nur noch die Ebenenmaske der “Haut”-Ebene anzeigen. Nun zeigen sich die Lücken – die hier schnell ausgebügelt werden können. Aber Vorsicht: Wirklich nur in den Bereichen korrigieren, wo man sich sicher ist, nicht in ungewollte Bereiche zu gelangen.

Nach dem Einblenden der Originalebene – und eventuellen weiteren Korrekturen – sind wir unserem Ergebnis schon recht nahe. Da die Stärke der oben ausgeführten Filter und deren Wirkung auch vom Ursprungsbild abhängig sind, ist jetzt ein guter Zeitpunkt gekommen, die Filter möglicherweise anzupassen. Ein Doppelklick auf den jeweiligen Filter in der Ebenenpalette des Smart Objekts öffnet den entsprechenden Filter und dieser kann angepasst werden.

Die junge Dame sieht allerdings jetzt ein bisschen so aus, als wäre sie vielleicht ein wenig zu lange in der Sonne gewesen. Um dies zu korrigieren, erstellt man eine neue Einstellungsebene für “Farbton/Sättigung” über den Button in der Ebenenpalette und stellt den Farbton auf +6.

Um die Hautfarbe noch ein klein wenig natürlicher zu gestalten, kann man noch eine weitere Einstellungsebene hinzufügen. Diesmal selektiert man den “Fotofilter” und wählt den “Warmfilter(85)”. Da dies dazu führt, dass auch alle anderen Bereiche in der Farbe angepasst werden (hier z.B. wird das Top leicht rötlich/rosa), bietet sich an, auf diese Ebene einen Ebenenmaske anzuwenden und in dieser mit dem Pinsel mit der Farbe Weiß nur die Bereiche der Haut mit dem Effekt der Einstellungsebene zu versehen.

Grundsätzlich könnte man sagen, das wir fertig wären. Aber die Augen der jungen Dame sind noch etwas farblos. Um diesen ein wenig mehr Ausdruck zu verleien, erstellt man eine neue Ebene. In dieser Ebene markiert man mit dem Auswahlellipse-Werkzeug [Tastaturkürzel: M] einen Kreis (einen exakten Kreis und der sich vom Mittelpunkt aufziehen lässt erzielt man mit gedrückter Shift+Alt-Taste) über dem linken Auge und füllt dies mit dem Füllwerkzeug [Tastaturkürzel: G] mit z.B. Grün. Gleiches wiederholt man natürlich auch mit dem rechten Auge. Auf diese Ebene wendet man wiederum eine Ebenenmaske an – sollte aber vorher darauf achten die Auswahl deaktiviert zu haben [Tastaturkürzel: Befehlstaste+D].

Die überstehenden Farbbereiche entfernt man durch Zeichnen mit dem Pinsel mit Schwarz in der Ebenenmaske. Anschließend reduziert man die Deckkraft dieser Ebene, bis die Augen natürlich wirken – im aktuellen Beispiel habe ich mit 20% ein gutes Ergebnis erzielt.

Und damit haben wir der jungen Dame in wenigen Minuten ein neues Äußeres verpasst!

Um die Aufmerksamkeit auf einen bestimmten Bildteil zu lenken gibt es einige Möglichkeiten. Versucht doch einmal den Hintergrund in ein Halftone-Raster zu bringen. Wie das mit Photoshop zu realisieren ist, zeigt dieses Tutorial.

Als erstes ist das zu bearbeitende Bild in Photoshop zu laden. Auf dieses Bild wird ein schwarzer Kreis gezeichnet (am besten per Tastatur mit [D] die Standardfarben einschalten, dann ist schwarz automatisch die Vorderfrundfarbe).

Nach Auswahl des Ellipse-Werkzeugs (Taste [U]) und mit gedrückter Shift-Taste wird der Kreis aufgezogen. Damit wird auch automatisch eine neue Vektorebene erstellt (Form 1). Über Größe und Platzierung braucht man sich keine Gedanken zu machen.

Ich zeige diese Aktionen hier auf einer leeren Ebene, damit alle Aktionen besser zu sehen sind.

Nun wird diese Vektorform über Transformieren [Mac: Command+T | Windows: Alt+T] angepasst. Es ist empfehlenswert die entsprechenden Parameter in die Felder einzutragen, da dies am genauesten ist. Für die horizontale (x) und vertikale (y) Position ist der Wert 0 einzugeben; die Größe des Kreises variiert in Abhängigkeit der Größe des Orignalbildes. Hier muss ein bisschen probiert werden. Im Beispielfall bei einer Originalgröße von 450×300 Pixel ist der Durchmesser des Kreises 15 Pixel.

Die letzte Eingabe mit der Eingabetaste und das Transformieren ebenfalls bestätigen. Danach sollte der Kreis nur noch zu einem Viertel in der oberen linke Ecke zu sehen sein.

Dieser Kreis wird nun mit [Alt+Command+T | Strg+Alt+T] dupliziert und transformiert. Mit der Eingabe von 15px (=Durchmessers des Kreis) für die horizontale Transformation (x) um diesen Faktor nach rechts versetzt.

Diese Transformation wird nun mit [Umschalten+Alt+Command+T | Umschalten+Strg+Alt+T] so oft wiederholt, bis der Arbeitsbereich durch eine komplette Reihe aufgefüllt ist.

Über das Pfadauswahl-Werkzeug [A] wird diese erste Reihe nun markiert bzw. ausgewählt.

und wieder per [Alt+Command+T | Strg+Alt+T] dupliziert und transformiert. Diesmal wird die Transformation nach unten (y) wieder um 15px (=Durchmessers des Kreis) ausgeführt

und wie oben bestätigt. Anschließend wird das Transformieren wieder mit [Umschalten+Alt+Command+T | Umschalten+Strg+Alt+T] so oft wiederholt bis der komplette Arbeitsbereich gefüllt ist. Das fertige Ergebnis sollte folgendermaßen aussehen.

Nun wird eine neue Ebene über das Symbol „Neue Ebene erstellen“ rechts unten in der Ebenenpalette erstellt (diese wird später einen farbigen Hintergrund ermöglichen) und die Ebenen werden wie folgt angeordnet.

Das erstellte Raster wird als Schnittmaske genutzt, indem der Mauszeiger genau zwischen die Ebene des Bildes und der Vektorebene (Form 1) in der Ebenenpalette platziert wird. Durch drücken der Alt-Taste, wechselt der Cursor zu zwei überlappenden Kreisen.

Ein Klick auf die Trennlinie der beiden Ebenen und das Raster ist mit der Grafik gefüllt.

Das so entstandene Bild hat aktuell keinen Hintergrund. In Abhängigkeit des Ausgangsbild wird die vorhin neu erstellte Ebene ausgewählt und mit einer Farbe gefüllt (hier schwarz).

Um den gewünschten Bildausschnitt nun zu betonen, wird die Vektorform ausgewählt und der Pinsel aktiviert [B]. Über die Pinselvorgaben wird ein relativ großer weicher Pinsel gewählt. Da auf der Vektorebene der Pinsel nicht genutzt weren kann, erscheint der Mauszeiger als Verbotszeichen. Der Versuch dennoch zu zeichnen, bringt die Meldung

die mit [OK] bestätigt wird.

Über [D] werden die Standardfarben gewählt und mit schwarz als Vordergrundfarbe über den Bereich des Bildes gezeichnet der wieder komplett sichtbar gemacht werden soll.

Die Photoshop-Datei für dieses Tutorial steht hier zum Download bereit. Viel Spaß beim Ausprobieren.

Foto: Levent Tonoz

Das gewünschte Bild, welches im Text erscheinen soll laden und einen geeigneten Hintergrund unterhalb der Ebene des Bildes einfügen. Anschließend den Text in gewünschter Größe und Schriftart erstellen und positionieren.

Die Ebenenpalette sollte nun so aussehen.

Nun wird die Textebene durch ziehen mit der Maus unterhalb der Ebene des Bildes platziert. Dadurch ist der Text zwar nicht mehr sichtbar – aber immer noch vorhanden.

Um den Text nun als Schnittmaske zu nutzen, muss der Mauszeiger genau zwischen die Ebene des Bildes und des Textes in der Ebenenpalette platziert werden. Drückt man nun die ALT-Taste, wechselt der Cursor zu zwei überlappenden Kreisen. Ein Klick auf die Trennlinie der beiden Ebenen und der Text ist mit der Grafik gefüllt.

Für das finale Ergebnis habe ich in diesem Fall den Text noch mit einem Schlagschatten und einem Schatten nach innen versehen. Die hier gezeigte Photoshop-Datei steht zum Download bereit.

Der Vorteil dieses Vorgehens ist, dass der Text nach wie vor als Text vorhanden ist und editiert bzw. angepasst werden kann.

Das entsprechende Bild im Finder oder auf dem Schreibtisch markieren, Quicksilver aufrufen und mit Apfel + G die aktuelle Auswahl holen. Anschließend mit Tab in den zweiten Bereich von Quicksilver wechseln und „scale“ eingeben (oftmals reichen schon die ersten Buchstaben). Es sollte der Befehl „Scale Image“ erscheinen. Im dritten Bereich gibt man nun die Pixel der längsten Seite der gewünschten Größe an und bestätigt mit Return. Das Bild wird proportional skaliert, im Ordner der Originaldatei abgelegt und erhält eine fortlaufende Nummer im Dateinamen.

Bei hochformatigen Bildern kann es gewünscht sein, dass man eine bestimmte Breite erzielen möchte. Die Eingabe eines Pixelwerts würde allerdings nach obigem Vorgehen die Höhe des Bildes als Maßstab nehmen. Dies kann durch die Eingabe der Breite gefolgt von einem „x“ erreicht werden (z.B. 500x). Denn die Parameter für „Scale Image“ lauten [Breite]x[Höhe]. Will man also eine bestimmte Breite erzielen, gibt man vor dem „x“ den Wert ein – bei einer festen Höhe entsprechend nach dem „x“.

Außerdem kann statt den Pixelwerten auch ein Prozentwert mit Prozentzeichen eingegeben werden und das Bild wird entsprechend skaliert.

Aber Quicksilver kann noch viel, viel mehr. Hier möchte ich zeigen, wie auf das Clipboard mit Hilfe von Quicksilver zugegriffen werden kann und man sich jedes weitere Zusatzprogramm für diese Aufgaben sparen kann.

Zuerst sollte man die Einstellungen von Quicksilver überprüfen (Quicksilver aufrufen -> Apfel-Komma). Grundsätzlich sollte unter Preferences – Application die Option Check for Updates auf „On Launch“ stehen und unter Extras die Option Application Update Type auf „Prerelease Candidates“ stehen. So ist gewährleistet, dass man immer die neueste Version auf dem Rechner hat. Bei den Plugins muss das Clipboard- und das Shelf-Plugin geladen ein. Sind diese Plugins nicht aktiviert, findet man sie unter All Plug-Ins.

Dann sollte noch überprüft werden, dass im Katalog für Quicksilver auch alle Optionen aktiviert sind (hauptsächlich geht es hier um QSPresetInternalMessages und Shelf & Clipboard). Eventuell muss ein Reload (rechts unten) durchgeführt werden, damit alle Module korrekt geladen werden. Überprüfen kann man dies über die Info, die sich ebenfalls rechts unten findet.

Im Einstellungsdialog des Clipboards aktiviert man nun die Clipboard History und definiert die Anzahl an Kopiervorgängen die gespeichert werden sollen. Hier habe ich schon von Einstellung bis zu 250 gehört.

Nun lässt sich auf die Clipboard history zugreifen: Quicksilver aktivieren (ctrl-Leertaste) und CLIPB eingeben (sollte die Clipboard History nicht direkt angezeigt werden, kann diese im aufklappenden unteren Teil ausgewählt werden). nun per TAB in den zweiten Bereich von Quicksilver wechseln und dort SHOW eintippen und mit Return bestätigen. Die Clipboard History sollte nun angezeigt werden und man kann sich daraus bedienen.

Allerdings ist dieses Vorgehen noch ein bisschen umständlich, weil auch das Clipboard Fenster immer wieder per Escape geschlossen werden muss. Aber es geht auch einfacher. Und dazu nutze ich die Trigger von Quicksilver. Bitte beachtet, dass in den Einstellungen unter Application die Option „Enable advanced features“ aktiviert ist, damit die Trigger funktionieren. Über den Plus-Button lege ich einen neuen Trigger in den Einstellungen an. Im ersten Bereich (Select an item) gebe ich CLIPB ein und wähle die Clipboard History aus. Im zweiten Bereich (Action) gebe ich SHOW ein und wähle im Selektionsfenster (was nach kuzer Zeit erscheint) QSObjectShowChildrenAction aus. Der Bereich Target bleibt leer und ich speichere diesen Trigger. Mit einem Doppelklick in der Trigger-Spalte des neuen Triggers öffne ich die Settings und vergebe meine Tastenkombination für diesen Trigger (in meinem Fall ctrl-Option-P).

Nun lässt sich ganz einfach über diese Tastenkombination Quicksilver mit der Clipboard History aktivieren und man hat im unteren Teil alle Inhalte des Clipboards zur Verfügung. Optimal wäre nun wenn im rechten Actionbereich von Quicksilver direkt die Aktion Copy to Clipboard stehen würde, um die getroffene Auswahl aktuell ins Clipboard zu kopieren, damit sie in der gewünschten Anwendung zur Verfügung steht. Wer schon mit Quicksilver arbeitet, wird bereits gemerkt haben, dass das Programm lernt, welche Einträge öfter gewählt werden. Dies kann man auch manuell durch verändern des Rankings in den Einstellungen definieren/ändern. Damit die gewünschte Aktion direkt in Quicksilver angezeigt wird, ziehe ich Copy to Clipboard relativ weit nach oben.

Fertig, jetzt brauche ich nur noch die Clipboard History öffnen (in meinem Fall per ctrl-Option-P), den gewünschten Eintrag in der Liste auszuwählen (auch hier kann man per tippen den Eintrag suchen) und mit Return ins Clipboard kopieren. So kann ich auf viele zurückliegende Kopiervorgänge zugreifen und diese mit wenigen Tastenanschlägen in Sekunden in die gewünschte Anwendung kopieren.

Dieses Tutorial entstand aus einem Screencast von theappleblog, bei dem es allerdings einige Schwirigkeiten gab und der auch einige andere Funktionen nutzt. Mit dem oben gezeigten Vorgehen funktioniert es bei mir mit der aktuellen Quicksilver Version (3800).

Das Ausgangsbild sollte möglichst eine einfarbigen Hintergrund haben; von Vorteil ist auch eine gute Abstufung der Helligkeiten und der Schatten.

Zuerst dupliziert man die originale Hintergrundebene (Ebene > Ebene duplizieren), damit die Originalebene immer wieder unbearbeitet zur Verfügung steht. Die duplizierte Ebenen wird nun über Bild > Anpassen > Schwellenwert modifiziert. Hier kann es passieren, dass gleich welcher Wert auch gewählt wird, das Ergebnis nicht zufriedenstellend wird. Im Beispiel ist entweder das Resultat für die Haare in Ordnung oder es stimmt der Kontrast im Gesicht. In diesem Fall behelfe ich mir mit zwei angepassten Ebenen. Die erste Ebene wird optimal für das Gesicht eingestellt.

Wie zu sehen, würde ich hier für die Haare keine Details erhalten. Deshalb dupliziere ich noch einmal die Originalebene und passe bei dieser ebenfalls den Schwellenwert an – diesmal für die Details der Haare.

Ich achte jetzt darauf, dass die Ebene mit den Details für das Gesicht über dem der Haare in der Ebenenpalette liegt und erstelle in der oberen Ebene einen Ebenenmaske (Ebenenmaske hinzufügen-Button in der Ebenenpalette). Nun sollte Schwarz als Vordergrundfarbe eingestellt sein und mit dem Pinsel werden die Bereiche, die zu dunkel/schwarz sind, in der Ebenenmaske überzeichnet. Dadurch wird die darunterliegende Ebene sichtbar. Hier kann ein bisschen Feinarbeit notwendig sein und die Pinselgröße muss eventuell auch mal sehr klein eingestellt sein. Wurde zuviel gepinselt, kann durch wechseln der Farbe zu Weiß dieser Bereich wieder ausgeblendet werden (schwarze Bereiche in der Ebenenmaske sind transparent, weiße dagegen decken ab). Das Ergebnis sollte dann ungefähr so aussehen.

Die beiden Ebenen, die nun gemeinsam den optimalen Schwellenwert für das Bild anzeigen, werden beide markiert (klicken der zweiten Ebenen mit gedrückter Shift-Taste) und zu einer Ebene verbunden (Apfel-E).

Diese Ebene wird über Filter > Stilisierungsfilter >Korneffekt… und aktivieren der Option Anisotrop verändert. Um alle schwarzen Flächen zu markieren wählt man Auswahl > Farbbereich auswählen…, klickt mit der Pipette in einen schwarzen Bereich des Bildes und stellt die Toleranz auf 200. Für später wird diese Auswahl gespeichert (Auswahl > Auswahl speichern…)

Jetzt wird eine neue Ebene erstellt (Ebene > Neu > Neue Ebene… oder Klick auf neue Ebene erstellen in Ebenenpalette) und mit der Farbe gefüllt welche für die Skizze verwendet werden soll. Auch einige Muster eigenen sich hervorragend für diesen Effekt. Eine weitere neue Ebenen wird erstellt, mit weiß gefüllt und mit einer Ebenenmaske versehen. Die Ebenenpalette sollte jetzt so aussehen.

In dem Bild ist außer weiß nichts zu sehen, was sich aber gleich ändert. Über Auswahl > Auswahl laden… in dem Dropdown Kanal wird die vorhin gespeicherte Auswahl geladen. Aktuell ist/sollte die Ebenenmaske der weißen Ebene markiert sein. Diese wird nun über Bearbeiten > Fläche füllen… mit schwarz gefüllt. Die Auswahl kann aufgehoben werden (Apfel-D) und fertig ist die Skizze des Fotos.

In der fertigen Skizze wurde die Deckkraft der weißen Ebene mit der Ebenenmaske noch leicht herabgesetzt (95%). Damit wird der Kontrast zu weiß nicht ganz so stark.

Weitere interessant Effekte lassen sich über den Ebenenstil erzielen. So kann man der farbigen Ebene (hier der roten) z.B. eine Musterüberlagerung hinzufügen und so eine gewisse Unregelmäßigkeit erzielen oder per Verlaufsüberlagerung einen fokusierten Effekt erstellen.

In diesem Ausgangsbild bietet sich als Ausschnitt für das Foto der Bereich des Wassers an und in diesem Tutorial wird ein flach liegendes Foto generiert.

Zuerst gilt es die Originalebene zu duplizieren (nie mit der Orginalebene arbeiten), so steht das Ursprungsbild in der Datei immer wieder zur Verfügung. Die Originalebene wird in der Ebenenpalette auf den Button „Neue Ebene erstellen“ gezogen oder über das Menü mit Ebene > Ebene duplizieren… neu erstellt. Die neue Ebene erhält den Namen „Foto“. Die Originalebene wird am besten über das Augensymbol in der Ebenenpalette ausgeblendet. Nun das komplette Bild auswählen (Auswahl > Alles auswählen oder Apfel+A) und die Auswahl anschließend transformieren (Auswahl > Auswahl transformieren oder Apfel+T). Als Transformationsmodus wird Verzerren selektiert (ctrl-Klick oder rechte Maustaste > Verkrümmen) und eine perspektivische veränderte Auswahl getroffen.

Da alles außerhalb dieser Auswahl für das Foto entfernt werden soll, wird die Auswahl umgekehrt (Auswahl > Auswahl umkehren oder Shift+Apfel+I) und mit der Rücktaste gelöscht. Nun wieder die Auswahl umkehren und per Ebenenstil den Rahmen hinzufügen. Ein Doppelklick auf die Ebene öffnet die Optionen für den Ebenenstil; alternativ erreicht man diesen über Ebene > Ebenstil > Kontur (für den Rahmen). Mit der Größe des Rahmens muss ein wenig in Abhängigkeit der Größe des Bildes/des Foto ausprobiert werden.

Somit ist das Foto schon mal erstellt.

Nun kommt der aufwändigste Teil: das Auswählen des Objekts, welches aus dem Rahmen ragen soll – in diesem Fall die Ente. Ich geh hier nicht näher auf die unterschiedlichen Möglichkeiten ein (Infos gibt es dazu hier). Es gilt allerdings sauber zu arbeiten, da dies das positive Ergebnis beeinflusst.

Aus der Originalebene wird eine neue Ebene dupliziert und die Ebene erhält am besten auch einen neuen Namen („Duck“). Ist das Objekt ausgewählt, wieder die Auswahl umkehren und über die Rücktaste löschen. Somit ist die Ente freigestellt.

Für die Darstellung der Ente außerhalb des Rahmens benötigt man noch den Bereich der Ente der nicht innerhalb des Rahmens angezeigt wird. Dazu wird die Ebene „Duck“ mit der freigestellten Ente dupliziert und auch neu benannt („Duck außerhalb“). Jetzt die Ebene „Foto“ in der Ebenenpalette selektieren und mit gedrückter Apfel-Taste in die Ebenenminiatur klicken. Das Foto mit Rahmen ist nun ausgewählt. Diese Auswahl um die Rahmenbreite verkleinern (Auswahl > Auswahl verändern > Verkleinern…), die Ebene „Duck“ mit der freigestellten Ente selektieren und mit der Rücktaste den im Rahmen liegenden Bereich löschen.

Der so veränderten Ebene gibt man über den Ebenenstil nun noch einen Schlagschatten. Dabei muss eventuell der Lichteinfall des gesamten Bildes beachtet werden, damit das Ganze nicht unnatürlich wirkt. Das Ergebnis kann sich fast schon sehen lassen. Das Foto mit dem Wasser ist erstellt, die Ente scheint aus dem Foto herauszufliegen und außerhalb des Fotos ist durch den Schatten ein klein wenig Perspektive entstanden.

Um dem Werk noch einen perfekten Hintergrund zu geben, erstellt man einen neue leere Ebene (Ebene > Neu > Ebene… oder Klick auf „Neue Ebene erstellen“ in der Ebenenpalette) und diese mit einem Farbverlauf füllen. Am besten eignet sich eine Farbe aus dem Bild (hier ein Smaragdton aus dem Wasser), der über die Farbpipette aufgenommen wird. Wie der Verlauf angeordnet wird, hängt natürlich auch von dem Bild ab. Damit dieser Hintergrund nicht zu monoton wirkt habe ich hier die Originalebene noch ein weiteres mal dupliziert und diese mit einer Deckkraft von ca. 15% versehen. Fertig ist die Ente die aus dem Rahmen fällt. Außerdem habe ich der Ebene „Foto“ noch einen Schlagschatten hinzugefügt. Wie das Foto die leichte Verkrümmung erhält, ist in dem Tutorial Fotos auf Papier nachzulesen.

Hier noch zwei weitere Bespiele, die zeigen, was mit diesem Effekt möglich ist und wie unterschiedlich er bei den verschiedenen Motiven angewendet werden kann.